一说起电影，人们首先想到的是好莱坞，美国大片，还有奥斯卡小金人。大家都知道，美国电影行业世界领先，电影制作水平更是世界一流，是热爱电影专业的同学们的天堂。美国，是想学习电影的同学最值得去的目的地。电影专业看似有趣，实际操作起来非常辛苦，学生们在选择前也要做好一定的抗压准备。
作为一个电影产业发达的国家，美国在编剧教育方面也有着成熟的培训体系。今天就为大家介绍一下留学美国编剧专业院校推荐及申请要求。
南加州大学电影艺术学院是世界上最著名的电影学院之一。因此，其约翰·威尔斯银幕与电视写作专业竞争如此激烈也就不足为奇了。据《大学公报》报道，南加州大学每年仅录取 3% 的电影学院申请者。
银幕与电视写作艺术硕士学位是一个为期两年的密集型学位课程，专注于叙事电影和电视的写作。在学习过程中，由于学校与洛杉矶电影业的顶级编剧、导演、制片公司和制片厂联系紧密，学生可以获得大量的实习和指导机会。
课程内容包括职业编剧在电影艺术和制作工艺方面所需的一切实践指导，编剧课程以小型工作坊的形式授课。教学方法侧重于讲故事的视觉工具，从人物出发展开故事，然后是亚里士多德式的三幕结构。此外，还讲授支离破碎的叙事、合奏故事、时间和视角实验以及其他独特的叙事风格。课程还涉及其他专业问题，包括法律问题、经纪人和作家协会，以及电影和电视的历史和分析。课程由拥有各种技能、经验和方法的在职作家授课。
托福 iBT 至少 100 分（每部分至少 20 分）或雅思成绩不低于 7 分，或PTE 至少 68 分
官方成绩必须由考试服务机构直接出具，且日期不得早于打算在南加州大学就读的第一个学期开始前 2 年（24 个月）。研究生申请者不接受 Duolingo 英语测试成绩。南加州大学目前不接受中国的 TOEFL ITP Plus 考试成绩。只有满足英语水平网站上的 英语测试豁免 中的一项标准，国际学生才可免于提交英语水平成绩。
所有国际申请者都必须提交财务文件，才能被南加州大学录取。请在此处查看财务文件指南和说明。
申请人有责任申请推荐信并确认已在截止日期前提交。推荐信只能通过 SlideRoom 申请推荐系统申请和提交。银幕与电视写作硕士需要两封推荐信（至少一封学术推荐信）
推荐信应来源广泛。来自同一工作或实习单位的两封推荐信只算一封。学术推荐人不得超过一位。这些推荐人对我们的帮助最小，因此对 你的帮助也最小。推荐人应非常了解你，熟悉你的工作、承诺和成就。
所有申请人都必须通过 SlideRoom Application 提交补充材料。请务必根据你打算申请的专业和你的入学资格提交正确的 SlideRoom Application。你可以在下面找到自己所在专业的具体 SlideRoom 申请要求。
查普曼大学道奇电影与媒体艺术学院因其令人印象深刻的设施和与业界的联系而成为电影学院中的佼佼者。艺术学学士学位课程的学生必须撰写至少两部长篇电影剧本。
为期 2 年的编剧硕士课程是一项强化课程，旨在通过探索错综复杂的故事结构和角色发展，鼓励学生发展自己独特的叙事风格。在业内活跃编剧的指导下，学生将学习如何通过各种媒介为银幕撰写内容，包括长、短篇项目、插播式电视和新兴媒体。
此外，作为编剧艺术硕士课程的学生，学生还将学习 业务中的业务，即开发和销售创意的实践方面。该专业的学生还有机会与电影制作同行合作，将自己的剧本搬上银幕。毕业时，大家将了解电影业的运作方式，并拥有几个已完成的剧本。
要申请编剧课程，学生必须提交所需的申请材料以及创意补充材料。申请表将于八月上线，有关申请流程的更多说明将很快在我们的网站上更新。
除申请表上要求的信息外，不得向道奇学院或招生办公室发送任何其他信息。任何寄给这两个办公室的外部作品将不作为录取程序的一部分进行审查。
哥伦比亚大学是美国常春藤盟校中唯一一所开设专门编剧课程的学校。事实上，哥伦比亚大学的艺术硕士课程是独一无二的双学科课程，即侧重于编剧和导演。
一年级的共同课程包括导演、编剧、演员指导和创意制作工作坊，这反映了教师们的信念，即编剧导演的最佳培训必须包括这些重要学科的经验和知识。这些工作坊课程以涵盖导演、编剧和制片基本原则的讲座为基础。工作坊班是小班授课，一般限制在 12 名学生以内；重点是以实践和过程为导向的创作工作。
在第一学期，每个学生都要创作短剧本，并导演一部 3-5 分钟的电影。学生必须在第一年完成自己的第一个长篇剧本。第一年的最终项目是创作一部 5-12 分钟的电影，在所有课程结束后的暑假进行拍摄；每个学生都必须导演一部自己的剧本或本专业其他学生创作的剧本。此外，每个学生都必须在自己导演的影片之外担任一部影片的制片人。
第二学年开始时，将对所有 3-5 分钟的影片进行为期一周的评论，编剧和导演方向的学生将继续这两门学科的学习。二年级的两门导演课程（导演 3 和导演 4）的最终目标是创作一部短片，该短片在二年级所有课程结束后的暑假拍摄完成。二年级的主要编剧课程（编剧 3 和编剧 4）要求学生在两个学期内创作一部长篇电影剧本，在此期间，他们与同一位教师和同班同学合作。同样在二年级，对电视编剧感兴趣的学生可以在秋季学期选修电视编剧入门课，并在秋季和春季学期参加电视编剧工作坊。
第二年的选修课通常包括与写作、导演、制片或电影摄影相关的课程，以及艺术学院其他专业或大学其他专业开设的课程。每位艺术硕士学生在前两年必须选修一门电影与媒体研究（FMS）课程。计划申请助教职位的学生应选修两门 FMS 课程。在第二年的春季学期，学生将从自己选择的专业方向和专业领域中指定一名指导老师，负责指导他们的毕业论文工作。
学生必须在前两年完成规定的 60 个学分的课程，然后开始论文（研究艺术）阶段的学习。在毕业论文阶段，学生不再修读学分课程，而是定期与指导老师会面，就毕业论文剧本和毕业论文影片进行深入的开发工作。学生必须完成一部毕业论文影片，经论文指导老师批准，可选择完成第二部毕业论文影片。书面毕业论文可以是原创剧本，也可以是经过修改和润色的电视或新媒体作品。
第三年，学生可以参加剧本修改工作坊和与特邀制片人合作的大师班。大师班的主题通常包括电视导演、第一部长片导演、喜剧工作坊、投稿研讨会、高级剪辑和电影配乐。编剧与导演专业的学制至少为三年，但经学生与指导教师共同商定并经系主任批准，可延长至第四年。
1.自传体文章： 四至六页，双倍行距。(介绍自己的背景、艺术经历、创作影响和职业目标）。
2.戏剧写作样本： 必须包含日志，不超过 10 页，必须是电影剧本格式，必须包含对白。可以是完整的短剧本，也可以是剧本的前十页。必须为原创，不得改编，除非是以其他形式改编自自己的作品。请不要提交散文形式的作品，也不要提交戏剧剧本。故事不能与你提交的故事片或可选视频中的故事相同。
3.影片提示： 阅读以下片头，选择其中一个并想象其后的场景。你所写的场景必须包括对话和描述。长度不得少于两页，不得超过三页。应采用电影剧本格式。这些提示每年都会改变。下面列出的提示与 2023 年秋季的申请相对应。
这位女士面带微笑，沿着昏暗的走廊开始离开混乱的派对。她打算匆忙离开，在床上找到了自己的大衣，但却震惊地发现大衣下面的人是谁。
两个学生并排坐在一起，欣赏着他们的杰作：一桶水放在寝室门顶上，不管下一个谁进来，水都会落到他身上。他们盯着墙上的挂钟，然后身体前倾，努力倾听任何靠近的脚步声。
其他学生都回家了很久，还有一名学生留在更衣室里，呆呆地望着灰暗的镜子。就在这时，一名清洁工拿着拖把和桶走了进来，他发现有人还在学校，吓了一跳。
4.故事片处理： 在一页双倍行距的纸上，根据你的申请重点，为你可能希望编剧、导演或制作的一部电影撰写。该剧本必须简明扼要地讲述一个完整的戏剧故事，足以支撑一部长篇电影，包括主要人物、情节发展和对结局的清晰陈述。该故事不能与你的戏剧写作样本或可选提交的视频中的故事相同。此外，必须说明你的作品类型和日志。请在另一页上写明影片类型、主要角色和台词。请在另一页上注明影片类型、主要人物和台词。台词是描述影片主人公和故事情节的一两句线.视觉材料（非必填，但强烈建议编剧与导演电影专业申请者提交）
电影/视频作品：所有电影艺术硕士申请者可提交不超过 30 分钟的电影/视频作品。这些材料应上传至在线申请的 视频上传 部分。
视觉练习： 鼓励未曾拍摄过视觉材料的导演申请者拍摄并提交以下可选视觉练习： 撰写并拍摄一个二人默片（无对白），片长在一到两分钟之间，以 相聚 为主题。可以是两个陌生人建立了联系，也可以是一对吵架的情侣进行了和解，还可以是两个人在愤怒、肢体接触或其他任何你选择的戏剧情境中 走到一起。
你可以使用任何性别或年龄的拍摄对象，也可以使用任何可用的地点和道具等。精心制作的费用不是这部分申请的目的。可以使用任何格式进行拍摄。
美国电影学院（American Film Institute），通常被称为 AFI，是一所备受学生和教师推崇的电影学府。尽管如此，它的规模还是很小，据《美国数据》报道，2019 年，该学院仅有 334 名学生！学费也不便宜，事实上，起价为 59,951美元。
在 AFI 硕士课程中，未来的编剧们要做的事情：写作。他们学要创作六部长篇作品：三部故事片剧本、一部原创电视试播剧和两部当前系列剧的电视剧本。专业的教师通过 AFI 研究生水平的写作课程指导编剧的发展，让学员在个性化的课程和研讨会中磨练自己独特的声音。
1.个人声明：自述是入学申请的关键部分。申请人可以借此机会展示自己的个性和故事。叙述性声明的篇幅不应超过 3 页，并包含以下内容。
申请者的个人故事： 叙述性声明的大部分内容应传达申请者的独特故事，以及是什么塑造了他们这个人。申请者应考虑分享他们想要讲述的故事类型、这些故事对他们的重要性以及他们的人生经历如何影响了这些故事的选择。一般来说，招生委员会希望了解申请者简历和专业成就以外的信息。
感兴趣的学科： 叙述性陈述应清楚地说明申请者申请某一特定专业的原因，并包括在该领域中激励他们的人物、电影或艺术。
合作经历： AFI 是一个实践性强的合作学习环境。申请者应分享他们在电影制作过程中的合作经验。
对于申请两个学科的申请人，招生办公室建议为每份申请撰写一份独特的叙述性声明，根据他们的经验和对每个特定学科的热情量身定制。
3.两封推荐信：申请人需提交两名专业（学术或艺术）推荐人的姓名。推荐人将收到 GradCAS 申请门户网站的电子邮件链接。不允许家庭成员或朋友以非专业身份进行个人推荐。
申请人有责任确保其推荐人在申请截止日期前完成在线推荐。没有推荐信，申请将无法审核。AFI 只接受直接来自推荐人而非申请者的推荐信。申请人提供的材料将不予考虑。不接受硬拷贝信件。
4.官方成绩单：AFI 招生办公室在招生过程中接受非正式成绩单。成绩单是一份提供学生在高等教育机构获得的课程和成绩清单的文件。遗憾的是，我们不接受文凭代替成绩单。
在在线申请中，请仅列出可以获得成绩单的高等教育学校。申请表中列出的任何学校都需要提供成绩单。请注意，一旦提交申请，就不能从申请表中移除或删除学校。如果无法获得成绩单，申请人需要从学校获得一封信，说明无法获得成绩单的原因。
6.编剧样本：提交专业格式的剧本（最多 20 页）。申请人必须是剧本的唯一作者。如果样本来自较长的剧本，请选择剧本中最精彩的部分。可以是前 20 页，也可以是其他部分。如果节选部分不是前 20 页，请简要说明其背景，以便了解节选部分在故事中的位置。合著和改编作品将不予考虑。
7.编剧作业： 用专业格式写一个关于 好消息-我想 的场景（最多 5 页）。确保场景包含三个角色。该场景应介绍一个主要人物，包含一个转折和一个结尾，指向进一步的故事，并让读者想知道更多。
波士顿大学是东海岸最负盛名的非常春藤联盟高等学府之一。很多人都想知道波士顿是否是有抱负的编剧学习的好地方--这种观点当然是有道理的，波士顿距离好莱坞很远。但事实上，波士顿是学术研究的热土，而且离亚特兰大和纽约的拍摄地很近。
波士顿大学编剧艺术硕士课程提供了两个最佳选择：东海岸的学习环境和西海岸的工作经验。通过在两个城市的四个学期的学习，学生们将掌握技能、积累经验并融入社区，从而在电视和电影行业开创自己的编剧生涯。他们从在波士顿的三个学期开始，成为希望共同成长的亲密社区的一员。COM 保持了亲密和培养的设计，因此学生可以与同龄人以及教师合作和学习。
然后，学生在洛杉矶度过第四个学期，通过行业实习，从知名编剧和特邀主持人那里获得宝贵的经验，同时与我们在洛杉矶的校友建立联系。所有学生都要参加重写课，修改和润色在波士顿开始的剧本。
课程涵盖电视写作（包括《试播剧写作》、《情景喜剧写作》和《情节剧写作》等）以及电影写作（《短片写作》、《剧本到电影》、三个故事片编剧工作坊）。
1.成绩单：我们要求在在线申请中上传你的成绩单副本。所有成绩单必须为英文或官方译文。
2.推荐信：我们需要三封推荐信，具体指南如下：推荐人必须非常了解你，这样他们才能介绍你的学术和/或专业背景，并举例说明你的优势和成就。推荐信必须由推荐人直接通过我们的申请服务在线提交。
能够评价你的学术能力、学术成就的质量、研究生课程的准备情况以及有助于你在研究生院取得成功的特点的教授。
专业或其他工作（如实习、志愿者经历等）方面的导师，他可以评价你的工作表现、服务承诺或与你在研究生课程中取得成功相关的其他方面的背景。
3.个人简历：个人履历有助于招生委员会了解你的更多信息，而不局限于申请表的其他部分。请提供最新版本的简历。
4.英语成绩：非英语院校获得本科学位的学生还必须参加托福 iBT 或雅思考试。申请者必须达到 100 分（托福 iBT）或 7.0 分（雅思 IELTS）以上。
5.个人陈述：请向我们介绍你自己以及你的编剧经历。为什么你认为自己会在 BU 研究生课程及其他课程中取得成功？个人陈述请勿超过 750 字，双倍行距。
6.写作样本：提交两篇原创写作样本，总篇幅不超过 20 页。可以是电影剧本、电视电影剧本、短篇剧本或剧本的一部分。请在每份样本的封面页注明你提交的样本类型，并附上标题和简短的段落大纲（最多三句线
纽约大学Tisch学院提供创意写作艺术学士学位课程和艺术硕士学位课程，以及电视和编剧证书课程。与其他学校开设的编剧专业相比，纽约大学Tisch学院在编剧专业方面采取了一种不同的方法。该学院并不强调长篇小说的形式，而是强调有效讲故事背后的戏剧性推理。文学学士和文学硕士课程的学生可以学习散文、戏剧和剧本。
丽塔·戈德堡和伯顿·戈德堡创意写作专业在创作的各个领域对学生进行交叉培训，包括剧本创作、电影编剧和情节剧创作。
2.个人陈述：用 750 字以内的篇幅，描述你对该课程的个人和专业兴趣。你能为写作专业带来什么？你有什么别人没有的想法？在这里学习对你有什么好处？请写明你对写作感兴趣的内容、为什么有兴趣在我们这里学习，以及你可能有的任何写作愿望。
学校的教师由电影制作人、制片人、编剧和理论家组成，每学期开学时，学生将在波士顿或洛杉矶校区进行为期六天的实习，参加研讨会、放映会、讲座以及客座讲师的大师班。讲师包括《实习医生格蕾》的编剧克里斯塔·维诺夫，《少年派的奇幻漂流》的编剧大卫·麦基、《成为玛丽·简》的创作者玛拉·布洛克·阿基尔等。
电影电视写作硕士课程招收的学生来自美国不同的背景和地区。大多数学生主修写作、阅读、电影、电视或戏剧，或从事这方面的工作，或对这方面充满热情。学生在毕业后将从事电视和电影编剧、剧本创作、小说写作、播客、文案写作、制作、开发或内容创作等职业。每学期，学生都将与一位专业客座讲师合作，参加面对面的大师班。其余的课程将在网上完成，学生可以随时随地灵活地获得硕士学位。
2.三封推荐信：由最有能力评估学术和专业资质（包括动机和目标）的人士提供。
加州大学洛杉矶分校戏剧、电影和电视学院不仅因其先进的设备和杰出的教授而备受推崇，还因其低廉的入学费用而备受青睐。对于加州居民而言，加州大学洛杉矶分校 2021-22 学年的本科生学费为 13,249 美元；研究生学费略高，为 17,756 美元。不过，低学费的同时也意味高门槛--据《布鲁因日报》（Daily Bruin）2019 年报道，戏剧、电影和电视学院的录取率仅为 4%！
UCLA的编剧专业是一个为期两年的电影和电视艺术硕士学位专业，旨在发掘和培养最激动人心、最具创新性、最多样化和最独特的编剧人才，为学生提供一个支持性的安全环境，使他们能够探索和尝试各种形式和题材。学校鼓励学生冒着失败的风险取得成功；鼓励学生接触其他艺术形式，以便更好地理解编剧艺术；培养学生对全球艺术的好奇心；培养学生的批判性思维能力，以帮助他们分析剧本；为学生的职业道路奠定道德基础。
所有优秀的电影和电视节目都是从文字故事开始的。培养自己独特的声音，建立具有艺术和商业吸引力的强大创意作品集，学习如何向制片人和电视机构推介自己和自己的故事。发挥你的想象力，创作出引人入胜、真实可信的原创剧本和电视剧本，给当今的观众留下深刻印象。
2.个人陈述：写一篇创意散文或小故事，表达对自己如何成为今天的作家的理解。这篇文章应反映你对生活和世界的独特看法（少于 1000 字）。
在UNCSA的头两年里，你将学习执导和拍摄许多电影项目，同时你还将学习现代电影制作各个方面的实践课程。然后在选择一个具体领域——动画、摄影、导演、剪辑与音效设计、制作、制作设计或编剧，然后与同学一起制作原创短片。
2.推荐信：我们需要三封推荐信，具体指南如下：推荐人必须非常了解你，这样他们才能介绍你的学术或专业背景，并举例说明你的优势和成就。推荐信必须由推荐人直接通过我们的申请服务在线提交。
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